El futbol también es cultura

Ahora que está de moda la UEFA Champions League, todos hemos escuchado el himno que tocan al inicio de cada juego, en el cual ondean la bandera del balón de estrellas al centro de la cancha. Pero seguramente muy pocos saben que este himno está basado en una obra compuesta hace casi 300 años para la coronación de un monarca británico, muchos autores han escrito música para este propósito, pero ninguno como Georg Friedrich Händel y su himno Zadok The Priest.

Georg Friedrich Händel

A la muerte de Rey Jorge I de Inglaterra en 1727, Händel fue comisionado para escribir el himno de coronación de su sucesor Jorge II. Debía basarse en los textos bíblicos del Rey Jacobo que eran leídos durante cada investidura de un monarca británico como lo dictaba la tradición desde hacía casi mil años.

Así Händel escribió Zadok The Priest, cuya música ha enmarcado las coronaciones británicas hasta nuestros días. Aquí una muestra en la Abadía de Westminister:

En 1992 la UEFA encargó a Tony Britten hacer un arreglo sobre la obra de Händel, para tocarse en todos los partidos de la Liga de Campeones de Europa. La grabación fue hecha por la Royal Philharmonic Orchestra de Londres y la letra está escrita en los 3 idiomas oficiales de la UEFA; inglés, alemán y francés.

No pudieron hacer mejor elección que la maravillosa música de Händel para enmarcar el cenit del Futbol.

Händel y El Mesías

Desde chamaco me gustó la 'música culta' como le dice mi querido abuelo. Entre tantos autores y periodos tengo algunas predilecciones, la música barroca es una de ellas; Vivaldi, Bach y Händel son monumentales.

Leí en días pasados que Händel, a los 56 años de edad y con graves problemas de salud se sentía totalmente frustrado y con el talento perdido, hasta que una noche recibió un manuscrito del libretista Charles Jannens llamado 'Oratorio Sagrado', que basado en fragmentos bíblicos contaba la vida y obra de Jesús.

El Mesías

Cuenta la historia que Händel, en un impulso creador vertió todo su talento en el papel pautado durante dos semanas, casi sin dormir y con lágrimas en los ojos terminó la obra con un 'Aleluya!'

Lo que este gran músico de origen alemán naturalizado inglés logró en aquel momento es conocido como el mejor Oratorio de la historia de la música: El Mesías.

La obra fue estrenada en Dublin con un éxito rotundo, Händel declaró que no quería recibir una sóla libra esterlina de ese trabajo pues consideraba que él no lo había escrito y que había sido la obra de Dios a través de sus manos. Dijo entonces que todas las ganancias serían destinadas a ayudar a las personas pobres y enfermas.

Cuando el Rey de Inglaterra Jorge II escuchó la pieza más famosa del Oratorio: Hallelujah, se puso de pie, naturalmente todos los que se encontraban en la sala hicieron lo mismo y hasta hoy, cada que suena el Hallelujah en Inglaterra la gente se pone de pie.

18 años después, tras dos infartos y totalmente ciego, Händel tuvo fuerzas para ejecutar por última vez El Mesías, pero sufrió un desmayo a media función, murió días más tarde. Su cuerpo descansa en la Abadía de Westminister.

Aquí una muestra del Hallelujah en la Capilla del King's College de la Universidad de Cambridge.

Los 200 que vienen...

Hace un año, aquí mismo hacía un recuento de los 'pesares' que confirmaban el festejo, así, como la excepción que confirma la regla. A pesar de esto, de lo otro, de este, de esta, de estos, de aquellos; parecía yo director de orquesta señalando a uno, otro, y otro. Al final que cada quién asuma la parte que le corresponde y concluí que el cambio es personal y después colectivo.

Esta noche no me ocuparé de los 'pesares' que bastante angustia nos provocan día con día.
Hoy, sólo pienso en las muchísimas historias que tanto he disfrutado de la voz de mi abuelo, un casi-centenario que guarda un montón de recuerdos interesantes de ese México que no conocí y que nos están quedando a deber, de la gente que ha forjado este pobre país tan jodido por los mexicanos y tan pisoteado por los gobernantes.
Esta noche no pienso en la desgracia nacional, en la lacra política que nos gobierna o en el cáncer que nos aterroriza.
Celebro en familia con aquello que más me apasiona de este México, su música, y Huapango, de Pablo Moncayo lo sintetiza todo! celebremos pues!

¡Viva México Cabrones!

El cenit del Jazz!

Siempre he pensado que So What es una especie de puerta hacia otra dimensión, si, suena descabellado, pero la música tiene el poder de alterar el tiempo, de introducirnos en una fantasía sonora difícil de explicar. Me refiero al primer track del álbum de jazz más vendido en la historia, Kind Of Blue, del gran Miles Davis.

El 2 de Marzo de 1959 en los estudios de Columbia Records de Nueva York, seis grandes músicos lograron crear en unas cuantas horas un album que rompió la barrera del jazz y se erigió como una pieza imprescindible en la historia de la música contemporánea. Su compejidad armónica y melódica ha sido tema de estudio por músicos de todos los géneros, Richard Wright comenta que escuchó un acorde en Kind Of Blue que le inspiró componer The Great Gig In The Sky; Quincy Jones por otro lado decía que lo escuchaba todos los días, lo llamaba 'mi jugo de naranja por la mañana'.

Es uno de esos discos que se pueden escuchar una y otra vez... en fin, regresemos a So What, primer track de esta joya, dale play con audífonos y continúa:

So What - Miles Davis by Gabrielo74

El inicio es incierto, parece que el ingeniero de sonido presionó REC justo antes de iniciar la pieza y se escucha el 'desorden' de una orquesta antes de iniciar la función, parece que nada pasa, nada inicia, simplemente notas, más notas, algunas disonantes... el piano juega un poco...

De pronto el contrabajo de Paul Chambers pone orden e inicia un sutil dialogo con el saxofon del genial John Coltrane, la batería de Cobb luce mustia, entra pero prefiere pasar desapercibida, no quiere robar la atención de nadie, simplemente marca el beat, Ostinato!, todos se mantienen...

Pero justo al 1:30, cuando nadie lo espera, paradójiacamente sorpresivo pero sutil, un golpe en el platillo hace slpaaaaashhhhhhh y rompe de tajo todo lo anterior, bye!... entonces, se hizo la música con la trompeta del gran Miles, presumida, soberbia, genial! Chambers pone a caminar su contrabajo con una cadencia exquisita, es literalmente un 'sube y baja' casi hipnótico... lo demás no se puede escribir, lo tienes que escuchar... que lo disfrutes!

Estofado de Memphis y una idea musical

El maestro Rich Appleman, Chairman de la facultad de Bajo en Berklee insiste en la manera de aportar 'sabores' a la música, comúnmente sus comentarios van en el sentido de hacer un suculento platillo para los oídos al incluir notas y acordes que suelen 'condimentar' una buena pieza musical.
Una de las tareas (muy dificil por cierto) fue justamente esta analogía culinaria-musical llevada a cabo en el clásico Memphis Soul Stew del Señor King Curtis, un saxofonísta texano que en 1967 cocinó este 'estofado' que bien podría ser un simple estudio de instrumentación con mucho sabor a Memphis.
El mismo Curtis va enseñándonos la receta mientras escuchamos a cada uno de los 'ingredientes' hacer su aparición. Te recomiendo maridar este rico platillo con una cheve bien fría y a un buen volumen... Buen provecho!

Memphis Soul Stew - King Curtis by Gabrielo74

Aquí el buen Rich en una de las clases de Berklee tocando Rhythm Changes:

Annie Leibovitz, México '86 y una inolvidable canción!

En medio de la euforia panbolera previa a la Copa del Mundo de Sudáfrica, me acordé de aquellos memorables carteles de México '86, fui a google y este fue el primero que encontré:


Debo reconocer que no tenía la más remota idea de que este soberbio trabajo fotográfico fue realizado que por la que, hasta hace un tiempo, era la fotógrafa mejor cotizada del mundo: Annie Leibovitz. Esta fotógrafa de origen judió saltó a la fama cuando trabajando para la revista Rolling Stone, acudió al departamento de John Lennon en Nueva York a hacerle un retrato justo el 8 de diciembre de 1980, horas más tarde Lennon murió asesinado.
La fotografía se publicó el 22 de enero de 1981.


El impacto de la portada fue brutal y catapultó la carrera de la joven fotógrafa.

Resulta que, en un hecho sin precedentes, previo a la Copa del Mundo de México la FIFA encargó a la encumbrada Leibovitz la tarea de realizar una serie de carteles para publicitar el torneo y evidentemente reflejar la esencia del país anfitrión... De qué cosas se viene a enterar uno 24 años después!

México '86 me trae muy buenos recuerdos, muchos... este es tan sólo uno de ellos... ponle PLAY!

Perder y ganar...

El viernes pasado después de perder en el Yak, decidí probar suerte en MixUp, no sabía que me esperaba el premio mayor: Peter Gabriel - Scratch My Back, recién salido del horno... WOW! lo tomé en mis manos como quien toma un valioso cofre con un tesoro desconocido...

El tesoro se develó en cada uno de los 12 tracks, todos covers orquestales acompañados de la inigualable voz del maestro Gabriel.

Hay tanto que me gustaría escribir sobre él, sobre su música y sobre su nuevo trabajo... pero hay veces que simplemente vale la pena poner play.

Original del Señor Lou Reed:

Peter Gabriel - The Power Of The Heart

You and me we always sweat and strain

You look for sun and i look for rain

We’re different people, we’re not the same

The power of the sun

I looked treetops, you looked for caps

Above the water, where the waves snap back

I flew around the world to bring you back

It was the power of your heart...

The power of your heart, the power of your heart

All around the world to bring you back

Was the power of your heart, of your heart

You looked at me, I looked at you

Your sleepy heart was shining through,

The wispy cobwebs that we’re breathing through

The power of the heart

I looked at you, you looked at me

I thought of the past, you thought of what could be

I asked you once again to marry me

The power of the heart

The power of the heart, the power of the heart

All around the world just to bring you home

That's the power of your heart, of your heart...

Everybody says love makes the world go 'round

I hear a bubble, I hear a sound

Of my heart beating, then I turn around

And find you standing at the door

You know me, I like to dream a lot

Of this and that, and what is not

Finally I figured out what was what

It was the power of your heart

The power of your heart, the power of your heart

All around the world just to bring you back

It was the power of your heart, of your heart

You and me we sweat and strain

But the result is always the same

I think somehow we’re in again

The power of the heart

I think I’m dumb, and I know you’re smart

The beating of a purebred heart

I say this to you and it’s not a lark

Marry me today

You know me I like to dream a lot

Of what there is, and what there’s not

But mainly I dream of you a lot...

The power of your heart

The power of your heart, the power of your heart

All around the world to bring you back

It was the power of your heart, of your heart

The power of your heart, the power of your heart

Finally I figured out what was what

It was the power of your heart

Of your heart, Of your heart...

Las enseñanzas de Don Lennon

El poder de las palabras es infinito, existen ejemplos brutales que respaldan lo anterior, aunque este post trata de una simple anécdota que trato de recordar todos los días.

Mientras John Lennon soportaba la vorágine llamada Beatles a mediados de los años 60, Londres vivía un auge artístico sin precedentes; galerías, muestras, exposiciones, en fin. Entre grabación y grabación John asistía a estos lugares a refrescar las ideas, a conocer, a charlar, a disfrutar, después de todo ser un Beatle era un enorme peso sobre la espalda y esto ayudaba a sobrellevar su complicada vida.

En 1966 John acudió a la galería Indica, propiedad de John Dunbar, la noche previa a una muestra de varios artistas jóvenes. Una obra llamó su atención: "Ceiling Painting" una escalera de tijera que conducía a un lienzo colgado del techo acompañado de una lupa, vaya obra!, Lennon subió la escalera, tomó la lupa y leyó en el lienzo una simple palabra: Yes!

Años después Lennon comentó que en ese momento era lo único que necesitaba, algo positivo en su vida, "Me sentí aliviado, pudo haber dicho NO ó FUCK YOU, pero decía simplemente YES!".
John Dunbar le presentó a la artista que había llamado tanto la atención de Lennon, diciéndole que se trataba de un gran músico ya que ella no tenía idea de quién era John... su nombre era Yoko Ono, lo demás es historia...

Esta anécdota siempre me hace pensar en que lo único que dejamos en la gente es todo aquello que es positivo, todo aquello que alimenta, que aporta, que es para siempre; la negatividad caduca, se pudre y termina por ahogarse en el olvido.
Trato de vivir con esta simple premisa, claro que hay días en los que mantenerse positivo es más complicado que hablar con Lennon, y por ello pido perdón a aquellos que en un mal día pude haber contagiado de negatividad.

Hoy, a 29 años de la muerte de John Lennon, su música, sus ideas y sus anécdotas nos siguen iluminando.

'Once' y la Región 4

Cuando escuché la canción que ganó el Óscar por mejor Música Original hace un par de años, me llamó la atención esta película independiente sobre un músico callejero en Dublín, Irlanda.
El motivo de este post no es hablar sobre la película, que dicho sea de paso es de lo último que me ha entusiasmado en el cine; tampoco su excelente música, ampliamente recomendable, compuesta por Glen Hansard (de la banda irlandesa The Frames) y Markéta Irglová, quienes dan vida a los personajes principales. Antes de continuar por favor dale PLAY!

Say it to me now - Once from Peter Szij on Vimeo.

Hace apenas unos meses se editó esta película en DVD 'Región 4', y efectivamente la traducción del título es totalmente 'idem'.
La titularon "Érase una vez... Una canción de Amor", hazme el fabrón cavor!!!, me gustaría saber quién o quiénes traducen los títulos de las películas, me imagino que sus razones tendrán y sería interesantísimo escucharlas, tenía años de no ver una traducción tan boba y cursi.
Siempre he pensado que los títulos de las películas no deberían traducirse, yo no le encuentro sentido, además que en la traducción en la gran mayoría de las veces se pierde el sentido del título, fundamental para cualquier obra.


Recordé algunas 'traducciones' que me parecen un absoluto disparate, aquí algunos ejemplos:

• Play it Again Sam, un clásico el Maestro Woody Allen > 'Sueños de un Seductor'.
• Lost in Translation, ópera prima de Sofía Copola > 'Perdidos en Tokio'.
• Romancing the Stone, un clásico ochentero > 'Dos Bribones tras la Esmeralda Perdida'.
• Cruel Intentios > 'Juegos Sexuales'.
• Airplane! > '¿Y dónde está el Piloto?' este fue tan exitoso que lo siguieron utilizando para otras películas:
• The Naked Gun > '¿Y dónde está el policía?'
• Cinderella Man > 'El Luchador'

...en fin, la lista podría ser interminable y totalmente estúpida

¿Te das cuenta...?

Te das cuenta de que en unos días esta década sin nombre habrá terminado, que el Y2K que tanto nos preocupaba hace 10 años es sólo una anécdota.
Hoy somos diferentes, más viejos, más prácticos, más concientes, más tecnológicos... Always On!
Hoy todo es ‘en tiempo real’, todo es inmediato, directo, wireless, faster... y sin embargo tienes menos tiempo.
Nos dimos cuenta de que las impresoras no son necesarias... too late.
¿Quién lo iba a decir?, el clima figura como uno de los temas prioritarios de los gobiernos más poderosos del mundo, otra vez... too late.
Te das cuenta de que hablamos menos y chateamos más, de que facebook, messenger y twiter absorben una buena parte de nuestro tiempo (que cada quien saque cuentas).
Hoy existen más géneros musicales de los que podrás escuchar en toda tu vida, pero nos aferramos a los gloriosos 80’s, que hoy son más in que cuando compraste tus top-siders.
10 años después las cosas se ven muy distintas, tan lejos, tan cerca.
El mundo de hoy padece una sola enfermedad: Somos muchos, todo lo demás son simplemente síntomas, que cada día se agudizan, hay más guerras, más hambre, más injusticia, más conflictos, más odio, más enfermedades, más violencia... en fin.
Por eso, cuando pienso en todo esto, inevitablemente caigo en el cliché: la vida es un suspiro, vive hoy, ama a los tuyos y por sobre todas las cosas intenta ser feliz.
Y no podía faltar esta rola de los Flaming Lips... Do you realize?

Zorba el danzonero

Caminábamos por el zócalo de Oaxaca, eran como las 6 de la tarde y nos llamó la atención que había varias sillas formando un rectángulo, debajo de un enorme Ciruelo. Nos acercamos y un señor, de unos sesenta y tantos años, nos dijo que se trataba de los 'Miércoles de Danzón' que cada semana se llevan a cabo en el mismo lugar con orquesta en vivo y toda la cosa. Como faltaban un par de horas caminamos sin rumbo fijo para que el tiempo pasara, disfrutando del lugar, del clima, del atardecer...
Media hora antes llegamos para 'agarrar' buen lugar, nos sentamos junto al mismo señor que nos había dicho del evento en cuestión, se encontraba metidísimo en una charla con un fiel amigo danzonero también, "Yo no sé qué sea mano, pero todas las viejas quieren bailar conmigo, no sé si son mis piernas o qué, quizá es porque tengo mi estilacho".
El fiel amigo simplemente escuchaba, yo como que no queriendo la cosa, también. Era una de esas charlas sabrosas de la gente de provincia, muy reveladoras y muy interesantes.
Poco después y dejando a un lado las trivialidades del danzón, la charla tomó tintes filosóficos, el señor en cuestión aseguraba con voz lenta y profunda "Mi vida es como un coche sin volante... bueno, con volante sí, pero sin chofer, nomás traigo un cabrón de copiloto que de vez en cuando me corrige el camino...", para ese momento yo ya estaba totalmente metido en la charla, pensaba en las sabias palabras de aquel hombre, que por un momento, me pareció una versión oaxaqueña de Alexis Zorba, aquel griego apasionado del baile, de las mujeres y de la vida, lleno de experiencias, alegre, irreverente, auténtico...
Poco antes de que iniciara el baile, el buen 'Zorba' se paró y fue recorriendo con lentitud todo el rectángulo de gente, examinando cuál sería la mujer que invitaría a bailar esa noche.
El sol se fué y el sonido de los metales llenó de música el zócalo, el danzón comenzó...

Phil Collins y el chile piquín

Por alguna extraña razón amanecí con una rola de Phil Collins en la cabeza, un clásico llamado I Wish It Would Rain Down de aquel multipremiado album ...But Seriously.
Esa rola era el hit hace poco menos de 20 años (es increíble, el tiempo se va volando!) fue uno de los primeros CD’s que compré y obvio la mencionada rola sonaba muy seguido en mi cuarto.
Algunos años después este master se decidió a venir a México, en mayo del ‘94, compramos los boletos y ahí vamos al Palacio de los Rebotes.
Ese día me sentía tan, pero tan mal, que ni ganas tenía de ir al concierto, ya sabes, uno de esos días en que te quieres cortar las venas con pan bimbo por una mujer que obvio, no te pela pero quiere que seas su ‘amigo’ porque eres bien buena onda!
Fui al concierto pensando en que me iba a ‘distraer’ y olvidar por unos momentos mi ‘miserable’ existencia, FALSO! Desde que llegamos y nos asignaron los lugares me llamó la atención que estabamos en la última fila, si, si, si la última, mira que hay que tener suerte para que te toque justo el lugar más lejano al escenario, ni hablar. A la mitad del concierto Collins hablaba de esas veces cuando te enamoras de tu mejor amiga y en ese vaivén de confesiones ella te dice que se está enamorada de otro tipo, zaz!, y por si fuera poco espera que la apoyes y le aconsejes qué hacer! “La vida se pone cabrón” dijo Phil en un descompuesto español muy a la British Accent y comenzó I Wish It Would Rain Down.
No bueeeeeno, fue como echarle limón y chile piquín a la herida que ya traía, pinche Collins! no hay derecho me cae! la lágrima Remi apenas se sostenía de la fragilidad de mis pestañas inferiores, y obvio no quería hacer el papelito frente a 20 mil chilangos incomprendidos, así que me aguaté al estilo jalisco! nomás levantaba la cara para hacer un contrapeso lacrimoso jajajaaja. Tenía 19 años...
Hoy, doy gracias por esos días de absoluta tristeza, todo te forma y de todo se aprende.
Les dejo el video en su versión original, es buenísimo! (Chequen a Eric Clapton, los años no pasan en vano)


(El boleto costó 70 varos!)

Me rindo...

La civilización nos ha educado al estilo triunfalista, You're the best y We are the Champions, el mandamiento supremo es "no claudicarás", así que pasas una parte de tu vida dándote de topes contra la pared, cuando hay ocasiones en las que es un enorme placer y aprendizaje simplemente bajar los brazos y decir: Me rindo! así de simple. Es ahí cuando vencido y vulnerable suele llegar el entendimiento, la comprensión, la claridad... y si no ocurre, al menos te quitas una loza de encima.

Justo de esto trata una gran canción de la norteamericana Aimee Mann, una hermosa mujer con un talento deslumbrante y memorables canciones como Wise Up, una pieza imprescindible de la música contemporánea (no exagero... mmmm un poco).
Leí por ahí que cuando Paul Thomas Anderson (mi cineasta favorito) escuchó la canción imaginó el climax de una película que traía en la cabeza hacía tiempo, Magnolia.
No quiero escribir más, esta película y esta canción no se platican... mejor ponle play a este clip, poco más de 3 minutos de la película en cuestión, el maestro Anderson lo sintetiza TODO acompañado del genio de Aimee Mann!



Wise up • Aimee Mann

It's not what you thought
When you first began it
You got what you want
Now you can hardly stand it though,
By now you know
It's not going to stop
It's not going to stop
It's not going to stop 'til you wise up

You're sure there's a cure
And you have finally found it
You think one drink
Will shrink you 'til you're underground
And living down
But it's not going to stop
It's not going to stop
It's not going to stop 'til you wise up

Prepare a list of what you need
Before you sign away the deed
'Cause it's not going to stop
It's not going to stop
It's not going to stop 'til you wise up
No, it's not going to stop
'Til you wise up. No, it's not going to stop
So just...give up!

No me lo puedo guardar!

Hay días es los que sin ninguna razón aparente, me llegan rolas a la cabeza, y ahí las traigo un buen rato dando vueltas hasta que el olvido se las lleva o hasta que de plano la busco y la escucho.
Este es el caso de un rolón que desde hace un rato llegó a mi mente, y como lo expresa el autor, no me la podía guardar! Es una de esas rolas que me pueden poner de buenas el día más gris, que me pueden poner muy nostálgico y que en días como hoy, me dan ganas de compartirla.
Les dejo la letra, es simplemente genial, como todas las de este gran, gran, gran letrista llamado Cat Stevens.

Señoras y señores, con ustedes Can't Keep it in!
Música Mmmmaestro!



Oh I can't keep it in, I can't keep it in, I've gotta let it out.
I've got to show the world, world's got to see, see all the love
love that's in me. I said, why walk alone, why worry when it's
warm over here. You've got so much to say, say what you mean, mean what you're thinking, and think anything.
Oh why, why must you waste your life away,
you've got to live for today, then let it go
Oh, lover, I want to spend this time with you,
there's nothing I wouldn't do, If you let me know.

And I can't keep it in, I can't hide it and I can't lock it away.
I'm up for your love, love heats my blood,
blood spins my head, and my head falls in love, oh.
No, I can't keep it in, I can't keep it in, I've gotta let it out.
I've gotta show the world, world's got to know,
know of the love, love that lies low, so
Why can't you say, If you know, then why can't you say.
You've got too much deceit, deceit kills the light,
light needs to shine, I said shine light , shine light.
Love, That's no way to live your life,
you allow too much to go by, and that won't do.
No, lover. I want to have you here by my side
Now don't you run, don't you hide, while I'm with you.

'N I can't keep it in, I can't keep it in, I've gotta let it out.
I've got to show the world, world's got to see, see all the love
love that's in me. I said, why walk alone, why worry when it's
warm over here. You've got so much to say, say what you mean,
mean what you're thinking, and think anything. Why not?
Now why why why not?

Pégale al Gordo!

¿Quién iba a imaginar que en este cabalístico día 09-09-09 amaneceríamos recordando a la inocente madre del Sr. Carstens? Seguramente el día de hoy es la mujer más famosa de México, ni en el partido de la Selección Nacional a las 8 de la noche los mexicanos estaremos tan unidos como en esta 'mentada' generalizada: "Carstens, la porra te saludaaaaaaa fiu fiu fiu fiu fiuuuuu"
Hago la aclaración de que el título de este post no hace mofa de su condición obesa, pero me recordó aquella campaña de la Lotería Nacional que anunciaba "Pégale al Gordo!", y nadie podrá negar que el día de hoy desearíamos darle un coscorrón (de menos) a este hombre, que anuncia las intenciones del Gobierno Federal de seguir jodiendo a la clase media, como lo ha hecho los últimos 80 años. Una minoría se jode pagando más, lo que una mayoría sigue evadiendo, así resumiría lo que se anunció el día de ayer, qué poca Madre! El 10% de la población aporta el 80% de la recaudación, esto lo leí hace algunos años, pero no creo que la cifra haya cambiado mucho, es brutal!.
No entraré en detalles para evitar que algunos de ustedes se golpeé la frente con el teclado, ya saben que estos temas de política fiscal son muy divertidos!
Por otro lado, y gracias a Dios!, el día inició con la eufórica búsqueda de todos aquellos Beatleros que salieron a las tiendas de discos a buscar la reedición de toda la discografía del Cuarteto Liverpool totalmente remasterizada! Un suculento manjar que no podía pasar de largo. Desde que entré al centro comercial escuché a lo lejos Eight Days A Week! Uyyyyyyyy hasta me puse de buenas, después de tanto recordar a la progenitora de nuestro Secretario de Hacienda.
Como le dije ayer al PKS, qué sería de nosotros sin estos pequeños placeres, como escuchar y escuchar y volver a escuchar las inolvidables canciones de los gloriosos Beatles!

Les Paul

Hace poco más de 50 años el mundo conoció el Rock & Roll, y musicalmente hablando nada volvió a ser igual, surgieron sub-géneros, la música se popularizó y globalizó como nunca antes. Muddy Waters, Bill Haley, Chuck Berry, Buddy Holly y el inolvidable Elvis Presley le dieron voz a una generación marcada por la Segunda Guerra Mundial, por el racismo y por el tradicionalismo norteamericano de la primera mitad del siglo XX.
Todo esto surgió gracias a 3 genios poco valorados, cuya aportación fue fundamental para el nacimiento del Rock: Adolph Rickenbacker, Lester William Polsfuss (Les Paul) y Clarence Leonidas Fender (Leo Fender), creadores de las guitarras que empuñaron los Pioneros de Rock (palabreja muy al estilo de ‘Radio Universal, tu gran compañera’).
Hace unas semanas fui al centro a buscar una guitarra electro-acústica, entre mi indecisión, las cuentas, los sonidos, modelos, marcas, cansancio... me encontré frente a frente con una original Gibson Les Paul... Aaaaaahhhhsuuumadre! Me imagino que para los fans de los automóviles debe ser como ver un Rolls-Royce, claro que el precio te quita la sonrisa de la cara...
Es una de esas guitarras de las que uno se enamora a primera vista, es simplemente perfecta, pero su belleza exterior es lo de menos, basta escuchar un par de acordes para saber que Les Paul se ganó las puertas del cielo la noche que terminó el prototipo de aquel modelo al que bautizaría con su nombre, su inigualable sonido ha sido parte fundamental del estilo de grandes bandas como Led Zeppelin, Eric Clapton, The Beatles, Guns n’ Roses, U2, ZZ Top, Carlos Santana, por mencionar a algunos...
El día de ayer Les Paul murió en Nueva York a los 94 años de edad... Long Live Les Paul!

Golden Slumbers

Eran las 10:35 de la mañana cuando McMillan, desde una pequeña escalera ubicada justo en el centro de la calle, disparó por primera vez: click!; tan sólo contaba con la ayuda de un policía para evadir el intenso tráfico de la calle; segundo disparo: mmmm...; tercer disparo: hay mucho tráfico al fondo; cuarto disparo: carajo! un autobús se detiene para ver la sesión; quinto disparo: “We got it”!!!; sexto y último disparo: ‘just in case’; termina la sesión, Iain camina sobe la misma calle tratando de encontrar algún letrero o detalle interesante, lo encuentra en el cruce con Alexandra Road, dispara!, una mujer con falda azul se cruza en ese momento... shit!, a pesar de este detalle la foto fue elegida para ser la contra-portada.


Esto sucedió un 8 de Agosto de 1969 en la calle Abbey Road de Londres, justo afuera de los EMI Studios, hoy llamados Abbey Road Studios. El fotógrafo era Iain McMillan, el grupo The Beatles y la portada del legendario Abbey Road, último trabajo y obra cumbre del Cuarteto Liverpool.
La iconografía de esta imagen se ha discutido hasta la saciedad, el cortejo fúnebre, la vestimenta, la supuesta muerte de Paul y hasta la placa del vocho que aparece al fondo, que según cuenta el mismo McMillan, lo intentaron retirar para hacer la fotografía pero el dueño, un tipo que vivía en el edificio contiguo al estudio, había salido de vacaciones y sin saberlo su automóvil quedó inmortalizado en la fotografía más famosa de la historia del Rock, eso no está a discusión.


El fotógrafo escocés Iain McMillan, nunca imaginó que aquella soleada mañana (raro en Londres), haría el disparo de su vida y que, como ningún otro fotógrafo en la historia, inspiraría a millones de personas de todo el mundo a intentar tomar la misma fotografía. Desde aquellos años miles de personas cruzan la calle lentamente por las ‘cebras’ esperando que un amigo, novio, hermano, etc... capture el momento al estilo ‘Beatle’. Una desgracia para los vecinos de la mítica calle ha resultado el trabajo del señor McMillan, vivir por esas calles debe ser desesperante, pero ni hablar, quienes hemos tenido la fortuna de visitar la capital inglesa y nos gusta la música es una visita obligada.



Así pues, este próximo sábado 8 de Agosto, 40 años después de aquella soleada mañana, miles de fanáticos desfilarán disfrazados tal y como aparecen los Beatles en la imagen original, por esta calle para conmemorar 4 décadas del legendario álbum, sin duda el cenit de la mejor banda de todos los tiempos, Long Live Abbey Road!

Jackson, Drexler y mi guante blanco...

Mientras esperaba el inicio del concierto de Jorge Drexler me acordé de mi guante blanco con lentejuela, ¿dónde habrá quedado? -pensé-, horas antes había fallecido El Rey del Pop y la noticia estaba en el ambiente, todo el mundo comentaba el deceso del otrora Jackson 5.
La idea de este post no es escribir sobre Michael Jackson o su legado, de sus millones de discos vendidos alrededor del mundo, ni hacer un recuento de su trayectoria y aventar cifras y argumentos del porqué ha muerto un ícono de la música contemporánea... de lo que se trata es de lo que nos dejó.
Cuando Michael Jackson alcanzó el cenit de su carrera yo estudiaba la primaria allá por los rumbos de Lindavista, en aquella época ochentera se me iban las tardes entre caricaturas, cacahuates con chamoy y el gran Thriller; mi mencionado guante blanco cubría mi mano derecha mientras me aventaba una que otra maroma imitando a mi ídolo de aquellos días. Me acuerdo haber visto los videos de Billy Jean, Thriller y Beat It cientos de veces, quizá en algunos de esos programas de videos como “20 20” o “Video Hits”.
Al paso de los años y de las polémicas creadas en torno a su comportamiento, dejé de escucharlo y claro para un adolecente 'rockero' era peor que escuchar a Cepillín; aunque Off the Wall y Thriller siempre han estado entre mis discos favoritos de todos los tiempos, seguramente porque ambos fueron producidos por Quincy Jones, una especie de ‘Rey Midas’ de la industria musical.
Por fin salió al escenario el maestro Jorge Drexler y comenzó el arte, en este blog ya hemos platicado sobre este uruguayo y su exquisita forma de hacernos pensar. Si lo tuviera que ubicar en algún lugar del espectro musical, sin duda sería en las antípodas de Michael Jackson, son totalmente opuestos, por eso llamó mi atención que durante el concierto se diera el lujo de improvisar un pequeño homenaje para el que, dijo, dejó una importante huella en los músicos de los gloriosos ochentas.
Con cierta modestia y gran entusiasmo Drexler reconoció jamás haber tocado una canción de Jackson, mientras alguien le pasó una hoja con la letra de Billy Jean. Lo que ocurrió después fue pura nostalgia y buena vibra... Descanse en Paz Michael Jackson.

The Beatles, Jim Carrey y las ampollas en los dedos

A veces un simple e inesperado detalle puede sacarte una espontánea carcajada. La tarde de ayer, después de una muy disfrutable comida familiar pasé a Block... a rentar una película; de esas que acompañas con unas palomas, un chesco, y te cuajas sin importar si te vence el sueño, es decir, una película totalmente 'palomera'... la elegida fue "Yes Man" la última entrega de Jim Carrey.
Durante la trama el protagonista decide salvar la vida de un hombre que está a punto de saltar desde la ventana de un edificio, Jim saca una guitarra y a la voz de una canción bastante boba salva a este hombre del irremediable suicidio. Una vez a salvo Carrey dice esta frase a manera de reclamo (dale al play!):



JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJA... hasta me incorporé para regresar la escena, "I got blisters on my fingers", la imitación es inmejorable, se trata de una frase que grita John Lennon al final de aquella legendaria canción de los Beatles llamada "Helter Skelter". ¿Porqué John tenía ampollas en los dedos? resulta que además de ser una de las rolas más agresivas del cuarteto Liverpool, es la más larga de su discografía; la versión original duraba 27 minutos y la idea era que se editara en todo un lado del acetato, evidentemente esto no ocurrió y el grupo grabó una versión corta que finalmente se editó en el llamado "Album Blanco" aunque su nombre original es simplemente "The Beatles", un álbum que los mismos integrantes calificarían de tortuoso y que sin duda marcó el inicio del fin de la mejor banda en la historia del Rock.
Es un excelente pretexto para escuchar este rolón, marcado por las declaraciones de Charles Manson al decir que esta canción inspiró el asesinato de Sharon Tate, esposa del cineasta Roman Polanski; y años después utilizada por U2 para dar inicio a uno de los mejores documentales musicales de todos los tiempos "Rattle And Hum".
Al final puedes escuchar a Lennon quejarse de sus ampollas en los dedos...

La música nos une, no hay duda...

Siempre me han sorprendido los músicos callejeros, hay algo en su espontaneidad que los hace únicos, irrepetibles, extraordinarios.
Ayer, mientras deambulaba viendo cd's me llamó la atención esta portada en las "novedades", un mundo con unos audífonos: "Playing For Change. Songs From Around The World", y al ver las rolas que contenía simplemente me latió y lo compré, imaginé de qué se trataba... Hace un rato lo abrí, puse el dvd que trae de bonus y me encontré esta maravilla:



Lo anterior es un brillante proyecto llevado a cabo durante 4 años alrededor del mundo, capturando el talento de más de 100 músicos, tocando canciones que han traspasado las fronteras y se han convertido en el Soundtrack de este planeta.
El disco es ampliamente recomendable, además contiene el DVD con los videos de algunas rolas.