'Once' y la Región 4

Cuando escuché la canción que ganó el Óscar por mejor Música Original hace un par de años, me llamó la atención esta película independiente sobre un músico callejero en Dublín, Irlanda.
El motivo de este post no es hablar sobre la película, que dicho sea de paso es de lo último que me ha entusiasmado en el cine; tampoco su excelente música, ampliamente recomendable, compuesta por Glen Hansard (de la banda irlandesa The Frames) y Markéta Irglová, quienes dan vida a los personajes principales. Antes de continuar por favor dale PLAY!

Say it to me now - Once from Peter Szij on Vimeo.

Hace apenas unos meses se editó esta película en DVD 'Región 4', y efectivamente la traducción del título es totalmente 'idem'.
La titularon "Érase una vez... Una canción de Amor", hazme el fabrón cavor!!!, me gustaría saber quién o quiénes traducen los títulos de las películas, me imagino que sus razones tendrán y sería interesantísimo escucharlas, tenía años de no ver una traducción tan boba y cursi.
Siempre he pensado que los títulos de las películas no deberían traducirse, yo no le encuentro sentido, además que en la traducción en la gran mayoría de las veces se pierde el sentido del título, fundamental para cualquier obra.


Recordé algunas 'traducciones' que me parecen un absoluto disparate, aquí algunos ejemplos:

• Play it Again Sam, un clásico el Maestro Woody Allen > 'Sueños de un Seductor'.
• Lost in Translation, ópera prima de Sofía Copola > 'Perdidos en Tokio'.
• Romancing the Stone, un clásico ochentero > 'Dos Bribones tras la Esmeralda Perdida'.
• Cruel Intentios > 'Juegos Sexuales'.
• Airplane! > '¿Y dónde está el Piloto?' este fue tan exitoso que lo siguieron utilizando para otras películas:
• The Naked Gun > '¿Y dónde está el policía?'
• Cinderella Man > 'El Luchador'

...en fin, la lista podría ser interminable y totalmente estúpida

¡Un Cellista Americanista!

Hace unos meses vi el trailer de The Soloist, película que se estrenó el pasado fin de semana, Wow! Me sorprendió y en automático la puse en mi wishlist de películas:



El sábado pasado fuimos a la primera función, 11:00 am, la mejor hora para ir al cine (una crepa, un café, tres personas en la sala y lo mejor: nada de chaviza!).
The Soloist dirigida por Joe Wright, es la historia del periodista Steve López (Robert Downey Jr.) de los Angeles Times y su constante búsqueda de historias que publicar y de Nathaniel Anthony Ayers (Jamie Foxx) un formidable cellista que cae en las garras de la esquizofrenia y termina vagando por las calles de la ciudad tocando un viejo violín con sólo dos cuerdas.
No hay más, es un pedazo de la vida real sin mayores pretensiones, una simple historia bien actuada, bien musicalizada, etc. Ampliamente recomendable!
Sólo como un detalle curioso, en una escena el talentoso Nathaniel porta un gafete de las gloriosas Águilas del América, si lo escuchaste bien. No hay duda que el talento se lleva bien con el buen gusto!!!!! recuerdo aquella publicidad de Apple en la que un niño portaba una playera de la escuadra de Coapa, en fin... aquí la prueba, no es un montaje, es real:
Y como dijera Chabelo domingo a domingo "Arriba el América Señores!!!"

Me rindo...

La civilización nos ha educado al estilo triunfalista, You're the best y We are the Champions, el mandamiento supremo es "no claudicarás", así que pasas una parte de tu vida dándote de topes contra la pared, cuando hay ocasiones en las que es un enorme placer y aprendizaje simplemente bajar los brazos y decir: Me rindo! así de simple. Es ahí cuando vencido y vulnerable suele llegar el entendimiento, la comprensión, la claridad... y si no ocurre, al menos te quitas una loza de encima.

Justo de esto trata una gran canción de la norteamericana Aimee Mann, una hermosa mujer con un talento deslumbrante y memorables canciones como Wise Up, una pieza imprescindible de la música contemporánea (no exagero... mmmm un poco).
Leí por ahí que cuando Paul Thomas Anderson (mi cineasta favorito) escuchó la canción imaginó el climax de una película que traía en la cabeza hacía tiempo, Magnolia.
No quiero escribir más, esta película y esta canción no se platican... mejor ponle play a este clip, poco más de 3 minutos de la película en cuestión, el maestro Anderson lo sintetiza TODO acompañado del genio de Aimee Mann!



Wise up • Aimee Mann

It's not what you thought
When you first began it
You got what you want
Now you can hardly stand it though,
By now you know
It's not going to stop
It's not going to stop
It's not going to stop 'til you wise up

You're sure there's a cure
And you have finally found it
You think one drink
Will shrink you 'til you're underground
And living down
But it's not going to stop
It's not going to stop
It's not going to stop 'til you wise up

Prepare a list of what you need
Before you sign away the deed
'Cause it's not going to stop
It's not going to stop
It's not going to stop 'til you wise up
No, it's not going to stop
'Til you wise up. No, it's not going to stop
So just...give up!

RunPee.com

De las miles de cosas que uno puede encontrar en internet, hay muchas que son de llamar la atención; ya sea por su genialidad, utilidad, belleza o por ser simples curiosidades que nos ponen a pensar que el ocio es el origen de todos los vicios, de uno de esos sitios trata este Post.
Para aquellos que alguna vez han estado en el cine viendo plácidamente una buena película y de pronto han sido atacados por aquello que mi compadre llama el "Mal de orines", ya sabes, ese condenado calambrito que llega sutilmente y se posa mustio en la parte baja del abdomen, muy leve, muy hipócrita el desgraciado, pero conforme pasan los minutos va creciendo hasta convertirse en tu peor pesadilla!, el segundo golpe ya viene acompañado de un movimiento brusco de la pierna (ya sea izquierda o derecha, es indistinto), el tercero ya preocupa, ya te tocas la frente y cierras el ojo, haces como que te acomodas el pantalón y estiras los pies como queriendo distribuir por todo el cuerpo ese deseo de vaciar el tanque... y lo peor! La película es buenísima y no te quieres perder la trama, que para agravar la crisis en la que te encuentras, resulta que en el desarrollo de la historia alguien va al baño, una chava toma un trago de chela, un bebé se hace pipi, alguien se baña, agua, agua, agua... Basta!
En fin, para estas situaciones existe un sitio llamado RunPee.com, incluso ya cuenta con un app para tu iPhone, ingresas y buscas la película que estás viendo en el cine y te dice exactamente en qué minuto puedes ir al baño, cuánto tiempo te puedes tardar sin perderte nada importante y en su defecto qué fue lo que pasó mientras estabas haciendo eso que según los expertos es el placer más grande que el ser humano puede experimentar, hacer Pipi (no es choro).


Este es un ejemplo de la película GI Joe: The Rise Of Cobra (para puro cinéfilo!) aquí te dicen varios momentos de la película en los que puedes ir al baño, incluso tiene la puntada de decirte que puedes ir al final... Ja! qué buen sentido del humor... ¿wtf? En fin, para todo hay público en la viña del Señor!
Parece increíble, pero no lo es: www.runpee.com

Siete Almas

Una simple distracción con el celular mientras manejaba por una carretera ‘X’, bastó para poner su mundo de cabeza, todo cambió, se jodió. El accidente fue fatal, muere su mujer y 6 personas más que iban en otro vehículo.
La culpa lo lleva a buscar reparar ese daño en 7 buenas personas que requieran ayuda urgente. Así, Ben Thomas dedica sus últimos días a una minuciosa elección, salvar 7 vidas y con ello redimir sus culpas. Este es el argumento así a bote pronto, de una muy buena película llamada Siete Almas (Seven Pounds), que sin muchas pretensiones y muy bien protagonizada por el Sr. Will Smith (por extraño que parezca) te garantiza una buena tarde de cine.
Debo reconocer que a los 10 minutos de la película caí en un plácido sueño que se extendió por más de media hora, aguuuuuusto, porque la verdad el principio es medio flojo, pero momeeeeento, una vez que desperté y decidí darle una segunda oportunidad, WOW! Me cae que es una muy buena película, “no es la película, soy yo” –pensé-, así que se las recomiendo ampliamente en estos tiempos de 'guardamientos' involuntarios por Influenza Porcina.

...Y hablando de cine...

Me encontré este Movie Quiz, está muy gringote pero vale la pena hacerlo, yo saqué 61%, ¿quién da más?:

61%The Movie Quiz

FilmCritic.com - Movie Reviews

La 'realidad' personal

Aclaro no soy crítico de cine, ni me interesa en lo más mínimo, pero eso no me prohibe escribir al respecto.
Ayer vi Slumdog Millionaire, multipremiada película de uno de mis directores favoritos, el inglés Danny Boyle. Debo confesar que por mucho no me parece el mejor trabajo del señor Boyle, pero aún así me entusiasmó, me sigue pareciendo brutal su forma de contar historias, desde el escenario mismo, en 'primera persona' y luego su manera de echar mano del recurso sonoro, monumental en cada una de sus películas, Boyle no sería lo mismo sin la música excepcional que acompaña cada uno de sus trabajos.
Me causa un poco de comezón los diversos comentarios de aquellos que ven en esta película una visión 'alterada' de la realidad que se vive en India, a caray!, acaso el señor Boyle intenta mostrarnos la ‘realidad oficial’ de la India?, su trabajo debe criticarse desde esa óptica?, más aún, el cine comercial debe mostrar la realidad????
El escritor indio Salman Rushdie se desgarró las vestiduras diciendo que esta película es "falsa, ridícula y denigrante", yo simplemente pregunto: ¿Boyle está obligado a retratar la ‘realidad’ de la India? Yo creo que no, el señor nos cuenta una historia que bien podría ubicarse en la ciudad de México o en Nueva York o en cualquier parte, el lugar es lo de menos.
Esto me recordó cuando Luis Buñuel presentó Los Olvidados, una obra maestra que cuenta la historia de dos niños en un barrio bravo de la Ciudad de México, he leído que más de uno se ofendió por la ‘realidad’ que presentaba el señor Buñuel en su película, hubo quienes se envolvieron en la bandera mexicana diciendo que "eso no era México!, es denigrante!, falso!, ridículo!" , mmmmta, ya quisiéramos que ése fuera México en estos días.
No, el cine comercial no necesariamente debe estar comprometido con la realidad, es una visión personal, punto. Dejemos de ver al cine como un salón de clases.

Brandon Hardesty

Hace un par de años me encontré un video muy bueno de un tipo llamado Brandon Hardesty, desde entonces he visto sus videos y lo que este cuate llama sus "Recreaciones" (o algo así) de algunos clásicos del cine. Ha hecho algunas verdaderamente soberbias, acá te dejo un par para que veas a este talento que por cierto, veo que cada vez es más famoso...

PULP FICTION


FULL METAL JACKET

Mac, 25 años de sorprender al mundo

El sábado pasado, 24 de enero la Macintosh cumplió 25 años. Hablar de este icono de la vida moderna es hablar de innovación, diseño, funcionalidad, estética, utilidad, etc. La Mac fue la primera computadora personal en incorporar el famoso "mouse" y a partir de ese momento no ha dejado de sorprendernos una y otra vez.
Dos días antes de que fuera lanzada, el 22 de enero de 1984, durante el tercer cuarto del Super Bowl XVIII, en el que los entonces Raiders de Los Ángeles apaleaban a los Pieles Rojas de Washington 38 - 9, millones de televidentes fueron testigos de un comercial de TV que anunciaba porqué 1984, no sería como "1984".
Este anuncio no sólo marcó el inicio de una leyenda del mundo de la computación, sino que marcó nuevas pautas en el ámbito publicitario e hizo del Super Bowl la plataforma perfecta en materia comercial. El afamado director británico Ridley Scott fue el encargado de realizar este comercial, que fue transmitido por única vez aquel día, disfrutalo:

U23D y el futuro del cine

Si los hermanos Lumiere vieran hasta dónde ha llegado la tecnología en lo que a cinematografía se refiere, seguro enloquecerían.
El fin de semana me chuté en dos ocasiones la película U23D que registra el extraordinario Vertigo Tour de U2 en su paso por Argentina, Brasil, Chile y México.
El espectáculo resulta simplemente arrollador, increíble!, por primera ocasión se graba un evento en vivo con tecnología 3D, auspiciada por la siempre reconocida National Geographic.
El audio es impecable, emula una realidad inexistente, y te sumerge en ese microuniverso que resulta un concierto de rock, sin duda es una experiencia multisensorial que hasta ahora no se había logrado.
Para esta maravilla tecnológica fueron necesarias 9 pares de cámaras (ya que esta tecnología es captada por un artefacto con 2 lentes y dos negativos), se grabaron más de 700 horas para editar poco más de 80 minutos y 13 rolas fueron las elegidas para esta maravilla de la modernidad, que no sólo logra captar la escencia de esta banda irlandesa, sino que gran parte del encanto es la calidez y la entrega del público latino, pareciera que el hecho de hacer eso en América Latina es un reconocimiento implícito a su público. Ampliamente recomendable para verse en salas IMAX.

PD: En los créditos finales se puede disfrutar una excelente versión acústica de Yahweh, última rola del último cd de U2, que en verdad vale la pena escuchar...

Un arroz en los frijoles...

Cuando leí sobre el tema y ví el video debo reconocer que me inspiró; soy diseñador y me sigue apasionando una parte del diseño, esa parte es la que Jorge Canedo vertió en este pequeño cortometraje de tan sólo 2 minutos y 20 segundos, y que le valió una beca para estudiar Diseño Digital durante todo un año en la Vancouver Film School (VFS).
Radicado en Monterrey y con tan sólo 17 años, el buen Canedo participó en este concurso de animación patrocinado por You Tube y la VFS junto con más de 700 jóvenes cineastas de 19 países, sólo 3 obtuvieron la beca.
Tres semanas, una mac y una idea; este es el resultado:


A veces entre tanta basura que hay en México, es un bálsamo enterarse de que también hay cosas interesantes y apasionantes allá afuera... ¡Felicidades Canedo!

What matters to you // me?
“¿Qué es lo que te importa a ti, qué es lo que me importa a mi?”
Es decir, lo que realmente me importa.
Ese algo que me mantiene despierto incluso después de estar dos días sin cerrar mis ojos.
Ese algo que siempre quiero hacerlo mejor y mejor pero nunca es suficiente
Ese algo que me hace querer ser no solamente bueno, sino ser el mejor.
Ese algo que modifica tu mundo y pone nuevas ideas locas en tu mente.
Ese algo que te hace odiarte y un minuto después te hace creer que eres el mejor.
Ese algo que te hace sonreír, bailar, saltar como un lunático.
Ese algo que a veces no está terminado pero esta en tu reel.
Ese algo que te hace llegar tarde.
Ese algo que te pone bajo presión.
Ese algo que no te obliga a sentarte ahí cuando no quieres o no te sientes bien para sentarte y hacer lo que tienes que hacer,
pero cuando te sientas ahí por ti mismo, ese algo se asegura que la magia ocurra.
Ese algo que hace que tu corazón se vuelva loco.
Ese algo que dice: cada detalle importa.
Ese algo que hace cambios aquí y allá.
Ese algo que cuando esta terminado dices “si… me gusta” y meses después puedes decir “¡Wow esta genial!” o “no puedo creer que fuera tan malo”.
Ese algo que crea lo imposible.
Ese algo que te hace escalar la montaña y gritar ¡gracias!.
Ese algo que te impulsa a hacer un video donde las posibilidades son tan pocas.
Ese algo que busca la mejor calidad.
Ese algo que te mantiene al día con comerciales, animaciones, webs, películas, música…
Ese algo que personaliza todas tus cosas.
Ese algo que grita y te hace olvidar lo que sea.
Ese algo que te muestra el camino a lo más creativo.
Ese algo.
¿Entonces qué es ese algo?, ALGO.
No puedo describirlo en una palabra pero estoy seguro que no es el dinero o la fama
Es el amor, la pasión que Dios me puso para crear algo genial que te haga sentir “algo” cuando te pongas en contacto, lo veas y lo oigas.
De producir algo innovador que cree un cambio o solo llame tu atención y te haga sonreír, pensar, comprar o solamente decir: “¡qué origina!”
Eso es el algo.
Yo creo que VFS me puede ayudar con este algo y que el diseño digital es algo que amo.
Yo creo que no hay imposibles y creo, como dijo Einstein una vez:
“Deseo hacer algo grande y maravilloso, pero debo empezar por hacer las cosas pequeñas como si fueran grandes y maravillosas”
-A. Einstein

Cuando la otra te lleva a una cosa

Terminé en mi carro escuchando un rolón de Tom Waits llamado Underground mientras manejaba hacia la oficina como a las 4pm, después de haber buscado el CD en mi mueble de los discos, poco después de haber visto la película de Robots a la hora de la comida, unas horas después de haberla comprado en blockbuster, un día después de que el buen Chaval me dijera que al otro día iniciaba la barata 2x1 de Blockbuster.
Así sucedió... una cosa me llevó a la otra; en la película de Robots, de pronto suena este rolón de Tom Waits, jamás pensé que una canción de este maestro californiano con voz de ultratumba fuera utilizada para musicalizar una escena de una película de dibujos animados que narra la historia del buen Rodney Copperbottom... ni hablar, buen pretexto para escuchar a este tipo, de inigualable voz e inconfundible estilo, por favor ponle play y trépale!

boomp3.com

Cuando lo chafa te recuerda algo chido

El sábado pasado fui a ver la nueva versión de HULK, El Hombre Increíble, tssssss un churrazazazo! te preguntarás ¿quién te manda ver esas películas? pero debo confesar que sí me laten las películas gringas de acción, no todas claro, hay unas que de plano no pienso dedicarles más que el trailer; pero hay otras muy buenas me cae! Creo que el cliché de que 'todo el cine comercial gringo es basura, y yo sólo veo cine de arte', ya pasó de moda, es de hueva y totalmente falso; de que hay basura, hay basura, pero también la hay en el cine de arte y el cine europeo, la cosa es no descalificar a priori!
No creo en las etiquetas del cine, simplemente el mejor cine es el que más te gusta y te deja algo. Yo también disfruto ver un cine más comprometido, propositivo, mejor narrado, actuado, dirigido, fotografiado, pero hay días que quiero ver una película palomera, con espectaculares secuencias de acción, chistes involuntarios, bellezas sin cerebro, historias simples, puro divertimento, etc., no todos los días tengo el ánimo de ver una película de Tarkovski, la verdad...
Todo esto salió porque vi HULK, que es una verdadera basura! Lo mejor de la película es un paneo a una favela brasileña, las escasas actuaciones de Edward Norton y Tim Roth, y que me trajo a la mente el recuerdo de aquella serie de televisión ochenterota, actuada por Bill Bixby y Lou Ferrigno.
Me acuerdo del final de cada capítulo, de antología! Bruce Banner caminando por una vieja carretera, pidiendo ride, solitario, con camisa de mezclilla o a veces a cuadros y de fondo, esta rolita llena de nostalgia, era bello me cae!... ponle play y seguro te acordarás de lo que digo:

boomp3.com

¿Qué le pasó a Cannes?

No me considero un gran cinéfilo, no me siento crítico ni amante del llamado "cine de arte". Para mi sólo existe un cine: 24 fotografías en 1 segundo que percibimos como ‘movimiento’ y una banda sonora que complementa ese momento mágico, ese túnel del tiempo y del espacio que puede transportarnos a cualquier lugar dentro de la imaginación de su creador, y claro, por supuesto muchas tendencias, movimientos, épocas, escuelas, técnicas, etc.
Me llamó la atención que en el festival de Cannes de este año, su edición número 61, la película más esperada sea la última entrega de Indiana Jones, y me puedo considerar fan de estas películas protagonizadas por Harrison Ford, pero ¿en Cannes? mmmmta! qué esperanzas!
Y eso no es todo, resulta que la película Kung-Fu Panda, también forma parte del festival (en la foto, Jack Black y Angelina Jolie, quienes hacen las voces protagónicas), es más, Omar Chaparro, si si si, el tipo este que sale en televisa haciendo cualquier cantidad de pendejadas está en el festival, ya que hace el doblaje al español de esta película, que dicho sea de paso, no tengo nada en contra de ella, pero no creo que sea para este festival.
No es para desgarrarse las vestiduras, pero Cannes había permanecido como un festival que proyectaba un cine menos comercial, más comprometido, menos convencional, más profundo, serio, ‘artístico’, etc. Este festival en la Riviera Francesa se caracterizaba por ser un verdadero ‘oasis’ dentro del enorme poder de penetración del cine ‘gringo’, hoy parece ser una sucursal de Hollywood, con algunas películas de renombre internacional... en fin, es una simple opinión, los ‘criticos’ tendrán la última palabra...
Pero momeeeento, no todo es malo, claro que no! La película que abrió en festival y la cuál compite por la prestigiada Palma de Oro al lado de 21 largometrajes fue Blindness, del director brasileño Fernando Meirelles, aquel que apantallara al mundo cinematográfico en el 2002 con su peliculón Ciudad de Dios.
Blindness está basada en uno de los libros que más he disfrutado, hace 10 años, en plena efervescencia lo leí y desde ese entonces esperaba que alguien llevara al cine esta historia: Ensayo Sobre la Ceguera del maestro José Saramago, quien se dijo emocionado al ver la película. Sin más... les dejo el trailer!

Into The Wild

Hace más de 35 años, John Lennon se preguntaba si la sociedad moderna y occidental podría vivir sin posesiones, difícil responder esta pregunta, pero me vino a la mente cuando vi Into the Wild, una película que me recomendaron y que hoy hago lo propio.
Into the Wild, de Sean Penn en su faceta de director, trata sobre la vida de Christopher McCandles, un joven norteamericano que tras graduarse de la universidad, deja todo atrás y se adentra en un viaje sin fin. No se trata de un “viajero de mochilazo, que incansablemente vaga por el mundo desafiando al turista convencional y buscando experiencias... bla bla bla... zzzzzzzzzzzzzzz...” NOOOO! ya chole!
Después de graduarse en 1990, McCandles dona sus 24 mil dólares ahorrados, se hace llamar Alexander Supertramp y se adentra en un viaje sin mayor pretensión que la de vivir a costa de lo que la cruda naturaleza de Alaska puede ofrecerle. Con algunos libros de Tolstoi y otros maestros de la literatura universal, este personaje intenta sobrevivir sin ataduras, sin ‘cosas’, sin dinero y sin su familia. Lo que seduce de la aventura de Alexander es su falta de ‘filosofía’ de ‘propósitos’, de ‘justificaciones’, o peor aún de ‘búsquedas’.
Cada personaje con el que Alexander interactúa es una buena oportunidad para conocer más al protagonista y suponer algunas cosas que el director supo dejarle al espectador. Seguro habrá un par de asuntos que criticarle a Penn, pero su maestría para dirigir es evidente, los actores parecen ‘reales’, nos llevan de aquí a allá casi sin darnos cuenta.
La música de Eddie Vedder , que le valió un Globo de Oro, viene muy en sintonía con la temática de la película, lejos del punch de Peal Jam, Vedder se escucha más nostálgico, reflexivo, mesurado... Mejor. En fin, échenle un ojo, seguro no les defraudará...