El futbol también es cultura

Ahora que está de moda la UEFA Champions League, todos hemos escuchado el himno que tocan al inicio de cada juego, en el cual ondean la bandera del balón de estrellas al centro de la cancha. Pero seguramente muy pocos saben que este himno está basado en una obra compuesta hace casi 300 años para la coronación de un monarca británico, muchos autores han escrito música para este propósito, pero ninguno como Georg Friedrich Händel y su himno Zadok The Priest.

Georg Friedrich Händel

A la muerte de Rey Jorge I de Inglaterra en 1727, Händel fue comisionado para escribir el himno de coronación de su sucesor Jorge II. Debía basarse en los textos bíblicos del Rey Jacobo que eran leídos durante cada investidura de un monarca británico como lo dictaba la tradición desde hacía casi mil años.

Así Händel escribió Zadok The Priest, cuya música ha enmarcado las coronaciones británicas hasta nuestros días. Aquí una muestra en la Abadía de Westminister:

En 1992 la UEFA encargó a Tony Britten hacer un arreglo sobre la obra de Händel, para tocarse en todos los partidos de la Liga de Campeones de Europa. La grabación fue hecha por la Royal Philharmonic Orchestra de Londres y la letra está escrita en los 3 idiomas oficiales de la UEFA; inglés, alemán y francés.

No pudieron hacer mejor elección que la maravillosa música de Händel para enmarcar el cenit del Futbol.

Händel y El Mesías

Desde chamaco me gustó la 'música culta' como le dice mi querido abuelo. Entre tantos autores y periodos tengo algunas predilecciones, la música barroca es una de ellas; Vivaldi, Bach y Händel son monumentales.

Leí en días pasados que Händel, a los 56 años de edad y con graves problemas de salud se sentía totalmente frustrado y con el talento perdido, hasta que una noche recibió un manuscrito del libretista Charles Jannens llamado 'Oratorio Sagrado', que basado en fragmentos bíblicos contaba la vida y obra de Jesús.

El Mesías

Cuenta la historia que Händel, en un impulso creador vertió todo su talento en el papel pautado durante dos semanas, casi sin dormir y con lágrimas en los ojos terminó la obra con un 'Aleluya!'

Lo que este gran músico de origen alemán naturalizado inglés logró en aquel momento es conocido como el mejor Oratorio de la historia de la música: El Mesías.

La obra fue estrenada en Dublin con un éxito rotundo, Händel declaró que no quería recibir una sóla libra esterlina de ese trabajo pues consideraba que él no lo había escrito y que había sido la obra de Dios a través de sus manos. Dijo entonces que todas las ganancias serían destinadas a ayudar a las personas pobres y enfermas.

Cuando el Rey de Inglaterra Jorge II escuchó la pieza más famosa del Oratorio: Hallelujah, se puso de pie, naturalmente todos los que se encontraban en la sala hicieron lo mismo y hasta hoy, cada que suena el Hallelujah en Inglaterra la gente se pone de pie.

18 años después, tras dos infartos y totalmente ciego, Händel tuvo fuerzas para ejecutar por última vez El Mesías, pero sufrió un desmayo a media función, murió días más tarde. Su cuerpo descansa en la Abadía de Westminister.

Aquí una muestra del Hallelujah en la Capilla del King's College de la Universidad de Cambridge.

Los 200 que vienen...

Hace un año, aquí mismo hacía un recuento de los 'pesares' que confirmaban el festejo, así, como la excepción que confirma la regla. A pesar de esto, de lo otro, de este, de esta, de estos, de aquellos; parecía yo director de orquesta señalando a uno, otro, y otro. Al final que cada quién asuma la parte que le corresponde y concluí que el cambio es personal y después colectivo.

Esta noche no me ocuparé de los 'pesares' que bastante angustia nos provocan día con día.
Hoy, sólo pienso en las muchísimas historias que tanto he disfrutado de la voz de mi abuelo, un casi-centenario que guarda un montón de recuerdos interesantes de ese México que no conocí y que nos están quedando a deber, de la gente que ha forjado este pobre país tan jodido por los mexicanos y tan pisoteado por los gobernantes.
Esta noche no pienso en la desgracia nacional, en la lacra política que nos gobierna o en el cáncer que nos aterroriza.
Celebro en familia con aquello que más me apasiona de este México, su música, y Huapango, de Pablo Moncayo lo sintetiza todo! celebremos pues!

¡Viva México Cabrones!

Annie Leibovitz, México '86 y una inolvidable canción!

En medio de la euforia panbolera previa a la Copa del Mundo de Sudáfrica, me acordé de aquellos memorables carteles de México '86, fui a google y este fue el primero que encontré:


Debo reconocer que no tenía la más remota idea de que este soberbio trabajo fotográfico fue realizado que por la que, hasta hace un tiempo, era la fotógrafa mejor cotizada del mundo: Annie Leibovitz. Esta fotógrafa de origen judió saltó a la fama cuando trabajando para la revista Rolling Stone, acudió al departamento de John Lennon en Nueva York a hacerle un retrato justo el 8 de diciembre de 1980, horas más tarde Lennon murió asesinado.
La fotografía se publicó el 22 de enero de 1981.


El impacto de la portada fue brutal y catapultó la carrera de la joven fotógrafa.

Resulta que, en un hecho sin precedentes, previo a la Copa del Mundo de México la FIFA encargó a la encumbrada Leibovitz la tarea de realizar una serie de carteles para publicitar el torneo y evidentemente reflejar la esencia del país anfitrión... De qué cosas se viene a enterar uno 24 años después!

México '86 me trae muy buenos recuerdos, muchos... este es tan sólo uno de ellos... ponle PLAY!

Steve Jobs, inspiración pura!

Hoy, que Steve Jobs cumple 55 años, vale la pena volver a ver este video que se ha convertido en un clásico! Qué decir después de escuchar esto, 15 minutos parecen mucho para un video, pero lo que dice, puede hacer eco en tu cabeza por un buen rato...



Después de librar una difícil lucha contra el cáncer de páncreas y sobrevivir un transplante de hígado, Steve Jobs sigue al mando de la compañía más inspiradora del mundo: Apple Computers.

Las enseñanzas de Don Lennon

El poder de las palabras es infinito, existen ejemplos brutales que respaldan lo anterior, aunque este post trata de una simple anécdota que trato de recordar todos los días.

Mientras John Lennon soportaba la vorágine llamada Beatles a mediados de los años 60, Londres vivía un auge artístico sin precedentes; galerías, muestras, exposiciones, en fin. Entre grabación y grabación John asistía a estos lugares a refrescar las ideas, a conocer, a charlar, a disfrutar, después de todo ser un Beatle era un enorme peso sobre la espalda y esto ayudaba a sobrellevar su complicada vida.

En 1966 John acudió a la galería Indica, propiedad de John Dunbar, la noche previa a una muestra de varios artistas jóvenes. Una obra llamó su atención: "Ceiling Painting" una escalera de tijera que conducía a un lienzo colgado del techo acompañado de una lupa, vaya obra!, Lennon subió la escalera, tomó la lupa y leyó en el lienzo una simple palabra: Yes!

Años después Lennon comentó que en ese momento era lo único que necesitaba, algo positivo en su vida, "Me sentí aliviado, pudo haber dicho NO ó FUCK YOU, pero decía simplemente YES!".
John Dunbar le presentó a la artista que había llamado tanto la atención de Lennon, diciéndole que se trataba de un gran músico ya que ella no tenía idea de quién era John... su nombre era Yoko Ono, lo demás es historia...

Esta anécdota siempre me hace pensar en que lo único que dejamos en la gente es todo aquello que es positivo, todo aquello que alimenta, que aporta, que es para siempre; la negatividad caduca, se pudre y termina por ahogarse en el olvido.
Trato de vivir con esta simple premisa, claro que hay días en los que mantenerse positivo es más complicado que hablar con Lennon, y por ello pido perdón a aquellos que en un mal día pude haber contagiado de negatividad.

Hoy, a 29 años de la muerte de John Lennon, su música, sus ideas y sus anécdotas nos siguen iluminando.

'Once' y la Región 4

Cuando escuché la canción que ganó el Óscar por mejor Música Original hace un par de años, me llamó la atención esta película independiente sobre un músico callejero en Dublín, Irlanda.
El motivo de este post no es hablar sobre la película, que dicho sea de paso es de lo último que me ha entusiasmado en el cine; tampoco su excelente música, ampliamente recomendable, compuesta por Glen Hansard (de la banda irlandesa The Frames) y Markéta Irglová, quienes dan vida a los personajes principales. Antes de continuar por favor dale PLAY!

Say it to me now - Once from Peter Szij on Vimeo.

Hace apenas unos meses se editó esta película en DVD 'Región 4', y efectivamente la traducción del título es totalmente 'idem'.
La titularon "Érase una vez... Una canción de Amor", hazme el fabrón cavor!!!, me gustaría saber quién o quiénes traducen los títulos de las películas, me imagino que sus razones tendrán y sería interesantísimo escucharlas, tenía años de no ver una traducción tan boba y cursi.
Siempre he pensado que los títulos de las películas no deberían traducirse, yo no le encuentro sentido, además que en la traducción en la gran mayoría de las veces se pierde el sentido del título, fundamental para cualquier obra.


Recordé algunas 'traducciones' que me parecen un absoluto disparate, aquí algunos ejemplos:

• Play it Again Sam, un clásico el Maestro Woody Allen > 'Sueños de un Seductor'.
• Lost in Translation, ópera prima de Sofía Copola > 'Perdidos en Tokio'.
• Romancing the Stone, un clásico ochentero > 'Dos Bribones tras la Esmeralda Perdida'.
• Cruel Intentios > 'Juegos Sexuales'.
• Airplane! > '¿Y dónde está el Piloto?' este fue tan exitoso que lo siguieron utilizando para otras películas:
• The Naked Gun > '¿Y dónde está el policía?'
• Cinderella Man > 'El Luchador'

...en fin, la lista podría ser interminable y totalmente estúpida

Simplemente 'O Rei'

El gol es la esencia del futbol, la meta suprema del equipo, el desenlace perfecto de una gran jugada. El impacto del balón en la red dispara de manera instantánea el júbilo de un jugador, de 11, de miles de aficionados y en muchos casos de un país entero.
Hoy hace 40 años un hombre nacido en un humilde barrio de Três Corações, Brasil, anotó por la vía del penalty su gol número 1,000, leíste bien MIL.

Edson Arantes do Nascimento, Pelé, no se detuvo después de lograr el millar de anotaciones, la explosión que este hombre tenía cuando entraba a una cancha de futbol continuó hasta que terminó su brillantísima carrera con 1,282 goles totales.
No existe palmares más espectacular en el futbol soccer que el de Pelé, ningún jugador en la historia ha llegado a estar cerca de los número y la magia que 'O Rei' desplegaba en cada partido.
Hizo del Santos de Brasil el equipo más poderoso del mundo y del Scratch du Oro una pesadilla para el mundo entero.
Pelé le dio a Brasil su primera Copa del Mundo en Suecia 58, con tan sólo 17 años, sigue siento el jugador más joven en conseguirlo, posteriormente levantó la copa en Chile ‘62 y México ‘70.
Con el Santos, equipo en el que militó casi toda su carrera ganó 10 campeonatos de liga, 2 Copas Libertadores, 2 Copas Intercontinentales y varios torneos locales.
En la temporada 1959 Pelé se coronó campeón goleador con 127 goles! (A manera de ejemplo, el año pasado el astro portugués Cristiano Ronaldo fue el campeón goleador de la Premier League de Inglaterra con 31 goles, pequeña diferencia).
Comparar a Pelé con Maradona es respetable pero sólo se entiende desde la pasión de aquellos que admiran al astro argentino.
Pelé es y será el más grande de todos los tiempos, simplemente 'O REI'!

¿Te das cuenta...?

Te das cuenta de que en unos días esta década sin nombre habrá terminado, que el Y2K que tanto nos preocupaba hace 10 años es sólo una anécdota.
Hoy somos diferentes, más viejos, más prácticos, más concientes, más tecnológicos... Always On!
Hoy todo es ‘en tiempo real’, todo es inmediato, directo, wireless, faster... y sin embargo tienes menos tiempo.
Nos dimos cuenta de que las impresoras no son necesarias... too late.
¿Quién lo iba a decir?, el clima figura como uno de los temas prioritarios de los gobiernos más poderosos del mundo, otra vez... too late.
Te das cuenta de que hablamos menos y chateamos más, de que facebook, messenger y twiter absorben una buena parte de nuestro tiempo (que cada quien saque cuentas).
Hoy existen más géneros musicales de los que podrás escuchar en toda tu vida, pero nos aferramos a los gloriosos 80’s, que hoy son más in que cuando compraste tus top-siders.
10 años después las cosas se ven muy distintas, tan lejos, tan cerca.
El mundo de hoy padece una sola enfermedad: Somos muchos, todo lo demás son simplemente síntomas, que cada día se agudizan, hay más guerras, más hambre, más injusticia, más conflictos, más odio, más enfermedades, más violencia... en fin.
Por eso, cuando pienso en todo esto, inevitablemente caigo en el cliché: la vida es un suspiro, vive hoy, ama a los tuyos y por sobre todas las cosas intenta ser feliz.
Y no podía faltar esta rola de los Flaming Lips... Do you realize?

Phil Collins y el chile piquín

Por alguna extraña razón amanecí con una rola de Phil Collins en la cabeza, un clásico llamado I Wish It Would Rain Down de aquel multipremiado album ...But Seriously.
Esa rola era el hit hace poco menos de 20 años (es increíble, el tiempo se va volando!) fue uno de los primeros CD’s que compré y obvio la mencionada rola sonaba muy seguido en mi cuarto.
Algunos años después este master se decidió a venir a México, en mayo del ‘94, compramos los boletos y ahí vamos al Palacio de los Rebotes.
Ese día me sentía tan, pero tan mal, que ni ganas tenía de ir al concierto, ya sabes, uno de esos días en que te quieres cortar las venas con pan bimbo por una mujer que obvio, no te pela pero quiere que seas su ‘amigo’ porque eres bien buena onda!
Fui al concierto pensando en que me iba a ‘distraer’ y olvidar por unos momentos mi ‘miserable’ existencia, FALSO! Desde que llegamos y nos asignaron los lugares me llamó la atención que estabamos en la última fila, si, si, si la última, mira que hay que tener suerte para que te toque justo el lugar más lejano al escenario, ni hablar. A la mitad del concierto Collins hablaba de esas veces cuando te enamoras de tu mejor amiga y en ese vaivén de confesiones ella te dice que se está enamorada de otro tipo, zaz!, y por si fuera poco espera que la apoyes y le aconsejes qué hacer! “La vida se pone cabrón” dijo Phil en un descompuesto español muy a la British Accent y comenzó I Wish It Would Rain Down.
No bueeeeeno, fue como echarle limón y chile piquín a la herida que ya traía, pinche Collins! no hay derecho me cae! la lágrima Remi apenas se sostenía de la fragilidad de mis pestañas inferiores, y obvio no quería hacer el papelito frente a 20 mil chilangos incomprendidos, así que me aguaté al estilo jalisco! nomás levantaba la cara para hacer un contrapeso lacrimoso jajajaaja. Tenía 19 años...
Hoy, doy gracias por esos días de absoluta tristeza, todo te forma y de todo se aprende.
Les dejo el video en su versión original, es buenísimo! (Chequen a Eric Clapton, los años no pasan en vano)


(El boleto costó 70 varos!)

¡Un Cellista Americanista!

Hace unos meses vi el trailer de The Soloist, película que se estrenó el pasado fin de semana, Wow! Me sorprendió y en automático la puse en mi wishlist de películas:



El sábado pasado fuimos a la primera función, 11:00 am, la mejor hora para ir al cine (una crepa, un café, tres personas en la sala y lo mejor: nada de chaviza!).
The Soloist dirigida por Joe Wright, es la historia del periodista Steve López (Robert Downey Jr.) de los Angeles Times y su constante búsqueda de historias que publicar y de Nathaniel Anthony Ayers (Jamie Foxx) un formidable cellista que cae en las garras de la esquizofrenia y termina vagando por las calles de la ciudad tocando un viejo violín con sólo dos cuerdas.
No hay más, es un pedazo de la vida real sin mayores pretensiones, una simple historia bien actuada, bien musicalizada, etc. Ampliamente recomendable!
Sólo como un detalle curioso, en una escena el talentoso Nathaniel porta un gafete de las gloriosas Águilas del América, si lo escuchaste bien. No hay duda que el talento se lleva bien con el buen gusto!!!!! recuerdo aquella publicidad de Apple en la que un niño portaba una playera de la escuadra de Coapa, en fin... aquí la prueba, no es un montaje, es real:
Y como dijera Chabelo domingo a domingo "Arriba el América Señores!!!"

Me rindo...

La civilización nos ha educado al estilo triunfalista, You're the best y We are the Champions, el mandamiento supremo es "no claudicarás", así que pasas una parte de tu vida dándote de topes contra la pared, cuando hay ocasiones en las que es un enorme placer y aprendizaje simplemente bajar los brazos y decir: Me rindo! así de simple. Es ahí cuando vencido y vulnerable suele llegar el entendimiento, la comprensión, la claridad... y si no ocurre, al menos te quitas una loza de encima.

Justo de esto trata una gran canción de la norteamericana Aimee Mann, una hermosa mujer con un talento deslumbrante y memorables canciones como Wise Up, una pieza imprescindible de la música contemporánea (no exagero... mmmm un poco).
Leí por ahí que cuando Paul Thomas Anderson (mi cineasta favorito) escuchó la canción imaginó el climax de una película que traía en la cabeza hacía tiempo, Magnolia.
No quiero escribir más, esta película y esta canción no se platican... mejor ponle play a este clip, poco más de 3 minutos de la película en cuestión, el maestro Anderson lo sintetiza TODO acompañado del genio de Aimee Mann!



Wise up • Aimee Mann

It's not what you thought
When you first began it
You got what you want
Now you can hardly stand it though,
By now you know
It's not going to stop
It's not going to stop
It's not going to stop 'til you wise up

You're sure there's a cure
And you have finally found it
You think one drink
Will shrink you 'til you're underground
And living down
But it's not going to stop
It's not going to stop
It's not going to stop 'til you wise up

Prepare a list of what you need
Before you sign away the deed
'Cause it's not going to stop
It's not going to stop
It's not going to stop 'til you wise up
No, it's not going to stop
'Til you wise up. No, it's not going to stop
So just...give up!

No me lo puedo guardar!

Hay días es los que sin ninguna razón aparente, me llegan rolas a la cabeza, y ahí las traigo un buen rato dando vueltas hasta que el olvido se las lleva o hasta que de plano la busco y la escucho.
Este es el caso de un rolón que desde hace un rato llegó a mi mente, y como lo expresa el autor, no me la podía guardar! Es una de esas rolas que me pueden poner de buenas el día más gris, que me pueden poner muy nostálgico y que en días como hoy, me dan ganas de compartirla.
Les dejo la letra, es simplemente genial, como todas las de este gran, gran, gran letrista llamado Cat Stevens.

Señoras y señores, con ustedes Can't Keep it in!
Música Mmmmaestro!



Oh I can't keep it in, I can't keep it in, I've gotta let it out.
I've got to show the world, world's got to see, see all the love
love that's in me. I said, why walk alone, why worry when it's
warm over here. You've got so much to say, say what you mean, mean what you're thinking, and think anything.
Oh why, why must you waste your life away,
you've got to live for today, then let it go
Oh, lover, I want to spend this time with you,
there's nothing I wouldn't do, If you let me know.

And I can't keep it in, I can't hide it and I can't lock it away.
I'm up for your love, love heats my blood,
blood spins my head, and my head falls in love, oh.
No, I can't keep it in, I can't keep it in, I've gotta let it out.
I've gotta show the world, world's got to know,
know of the love, love that lies low, so
Why can't you say, If you know, then why can't you say.
You've got too much deceit, deceit kills the light,
light needs to shine, I said shine light , shine light.
Love, That's no way to live your life,
you allow too much to go by, and that won't do.
No, lover. I want to have you here by my side
Now don't you run, don't you hide, while I'm with you.

'N I can't keep it in, I can't keep it in, I've gotta let it out.
I've got to show the world, world's got to see, see all the love
love that's in me. I said, why walk alone, why worry when it's
warm over here. You've got so much to say, say what you mean,
mean what you're thinking, and think anything. Why not?
Now why why why not?

Les Paul

Hace poco más de 50 años el mundo conoció el Rock & Roll, y musicalmente hablando nada volvió a ser igual, surgieron sub-géneros, la música se popularizó y globalizó como nunca antes. Muddy Waters, Bill Haley, Chuck Berry, Buddy Holly y el inolvidable Elvis Presley le dieron voz a una generación marcada por la Segunda Guerra Mundial, por el racismo y por el tradicionalismo norteamericano de la primera mitad del siglo XX.
Todo esto surgió gracias a 3 genios poco valorados, cuya aportación fue fundamental para el nacimiento del Rock: Adolph Rickenbacker, Lester William Polsfuss (Les Paul) y Clarence Leonidas Fender (Leo Fender), creadores de las guitarras que empuñaron los Pioneros de Rock (palabreja muy al estilo de ‘Radio Universal, tu gran compañera’).
Hace unas semanas fui al centro a buscar una guitarra electro-acústica, entre mi indecisión, las cuentas, los sonidos, modelos, marcas, cansancio... me encontré frente a frente con una original Gibson Les Paul... Aaaaaahhhhsuuumadre! Me imagino que para los fans de los automóviles debe ser como ver un Rolls-Royce, claro que el precio te quita la sonrisa de la cara...
Es una de esas guitarras de las que uno se enamora a primera vista, es simplemente perfecta, pero su belleza exterior es lo de menos, basta escuchar un par de acordes para saber que Les Paul se ganó las puertas del cielo la noche que terminó el prototipo de aquel modelo al que bautizaría con su nombre, su inigualable sonido ha sido parte fundamental del estilo de grandes bandas como Led Zeppelin, Eric Clapton, The Beatles, Guns n’ Roses, U2, ZZ Top, Carlos Santana, por mencionar a algunos...
El día de ayer Les Paul murió en Nueva York a los 94 años de edad... Long Live Les Paul!

Golden Slumbers

Eran las 10:35 de la mañana cuando McMillan, desde una pequeña escalera ubicada justo en el centro de la calle, disparó por primera vez: click!; tan sólo contaba con la ayuda de un policía para evadir el intenso tráfico de la calle; segundo disparo: mmmm...; tercer disparo: hay mucho tráfico al fondo; cuarto disparo: carajo! un autobús se detiene para ver la sesión; quinto disparo: “We got it”!!!; sexto y último disparo: ‘just in case’; termina la sesión, Iain camina sobe la misma calle tratando de encontrar algún letrero o detalle interesante, lo encuentra en el cruce con Alexandra Road, dispara!, una mujer con falda azul se cruza en ese momento... shit!, a pesar de este detalle la foto fue elegida para ser la contra-portada.


Esto sucedió un 8 de Agosto de 1969 en la calle Abbey Road de Londres, justo afuera de los EMI Studios, hoy llamados Abbey Road Studios. El fotógrafo era Iain McMillan, el grupo The Beatles y la portada del legendario Abbey Road, último trabajo y obra cumbre del Cuarteto Liverpool.
La iconografía de esta imagen se ha discutido hasta la saciedad, el cortejo fúnebre, la vestimenta, la supuesta muerte de Paul y hasta la placa del vocho que aparece al fondo, que según cuenta el mismo McMillan, lo intentaron retirar para hacer la fotografía pero el dueño, un tipo que vivía en el edificio contiguo al estudio, había salido de vacaciones y sin saberlo su automóvil quedó inmortalizado en la fotografía más famosa de la historia del Rock, eso no está a discusión.


El fotógrafo escocés Iain McMillan, nunca imaginó que aquella soleada mañana (raro en Londres), haría el disparo de su vida y que, como ningún otro fotógrafo en la historia, inspiraría a millones de personas de todo el mundo a intentar tomar la misma fotografía. Desde aquellos años miles de personas cruzan la calle lentamente por las ‘cebras’ esperando que un amigo, novio, hermano, etc... capture el momento al estilo ‘Beatle’. Una desgracia para los vecinos de la mítica calle ha resultado el trabajo del señor McMillan, vivir por esas calles debe ser desesperante, pero ni hablar, quienes hemos tenido la fortuna de visitar la capital inglesa y nos gusta la música es una visita obligada.



Así pues, este próximo sábado 8 de Agosto, 40 años después de aquella soleada mañana, miles de fanáticos desfilarán disfrazados tal y como aparecen los Beatles en la imagen original, por esta calle para conmemorar 4 décadas del legendario álbum, sin duda el cenit de la mejor banda de todos los tiempos, Long Live Abbey Road!

Jackson, Drexler y mi guante blanco...

Mientras esperaba el inicio del concierto de Jorge Drexler me acordé de mi guante blanco con lentejuela, ¿dónde habrá quedado? -pensé-, horas antes había fallecido El Rey del Pop y la noticia estaba en el ambiente, todo el mundo comentaba el deceso del otrora Jackson 5.
La idea de este post no es escribir sobre Michael Jackson o su legado, de sus millones de discos vendidos alrededor del mundo, ni hacer un recuento de su trayectoria y aventar cifras y argumentos del porqué ha muerto un ícono de la música contemporánea... de lo que se trata es de lo que nos dejó.
Cuando Michael Jackson alcanzó el cenit de su carrera yo estudiaba la primaria allá por los rumbos de Lindavista, en aquella época ochentera se me iban las tardes entre caricaturas, cacahuates con chamoy y el gran Thriller; mi mencionado guante blanco cubría mi mano derecha mientras me aventaba una que otra maroma imitando a mi ídolo de aquellos días. Me acuerdo haber visto los videos de Billy Jean, Thriller y Beat It cientos de veces, quizá en algunos de esos programas de videos como “20 20” o “Video Hits”.
Al paso de los años y de las polémicas creadas en torno a su comportamiento, dejé de escucharlo y claro para un adolecente 'rockero' era peor que escuchar a Cepillín; aunque Off the Wall y Thriller siempre han estado entre mis discos favoritos de todos los tiempos, seguramente porque ambos fueron producidos por Quincy Jones, una especie de ‘Rey Midas’ de la industria musical.
Por fin salió al escenario el maestro Jorge Drexler y comenzó el arte, en este blog ya hemos platicado sobre este uruguayo y su exquisita forma de hacernos pensar. Si lo tuviera que ubicar en algún lugar del espectro musical, sin duda sería en las antípodas de Michael Jackson, son totalmente opuestos, por eso llamó mi atención que durante el concierto se diera el lujo de improvisar un pequeño homenaje para el que, dijo, dejó una importante huella en los músicos de los gloriosos ochentas.
Con cierta modestia y gran entusiasmo Drexler reconoció jamás haber tocado una canción de Jackson, mientras alguien le pasó una hoja con la letra de Billy Jean. Lo que ocurrió después fue pura nostalgia y buena vibra... Descanse en Paz Michael Jackson.

The Beatles, Jim Carrey y las ampollas en los dedos

A veces un simple e inesperado detalle puede sacarte una espontánea carcajada. La tarde de ayer, después de una muy disfrutable comida familiar pasé a Block... a rentar una película; de esas que acompañas con unas palomas, un chesco, y te cuajas sin importar si te vence el sueño, es decir, una película totalmente 'palomera'... la elegida fue "Yes Man" la última entrega de Jim Carrey.
Durante la trama el protagonista decide salvar la vida de un hombre que está a punto de saltar desde la ventana de un edificio, Jim saca una guitarra y a la voz de una canción bastante boba salva a este hombre del irremediable suicidio. Una vez a salvo Carrey dice esta frase a manera de reclamo (dale al play!):



JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJA... hasta me incorporé para regresar la escena, "I got blisters on my fingers", la imitación es inmejorable, se trata de una frase que grita John Lennon al final de aquella legendaria canción de los Beatles llamada "Helter Skelter". ¿Porqué John tenía ampollas en los dedos? resulta que además de ser una de las rolas más agresivas del cuarteto Liverpool, es la más larga de su discografía; la versión original duraba 27 minutos y la idea era que se editara en todo un lado del acetato, evidentemente esto no ocurrió y el grupo grabó una versión corta que finalmente se editó en el llamado "Album Blanco" aunque su nombre original es simplemente "The Beatles", un álbum que los mismos integrantes calificarían de tortuoso y que sin duda marcó el inicio del fin de la mejor banda en la historia del Rock.
Es un excelente pretexto para escuchar este rolón, marcado por las declaraciones de Charles Manson al decir que esta canción inspiró el asesinato de Sharon Tate, esposa del cineasta Roman Polanski; y años después utilizada por U2 para dar inicio a uno de los mejores documentales musicales de todos los tiempos "Rattle And Hum".
Al final puedes escuchar a Lennon quejarse de sus ampollas en los dedos...

La música nos une, no hay duda...

Siempre me han sorprendido los músicos callejeros, hay algo en su espontaneidad que los hace únicos, irrepetibles, extraordinarios.
Ayer, mientras deambulaba viendo cd's me llamó la atención esta portada en las "novedades", un mundo con unos audífonos: "Playing For Change. Songs From Around The World", y al ver las rolas que contenía simplemente me latió y lo compré, imaginé de qué se trataba... Hace un rato lo abrí, puse el dvd que trae de bonus y me encontré esta maravilla:



Lo anterior es un brillante proyecto llevado a cabo durante 4 años alrededor del mundo, capturando el talento de más de 100 músicos, tocando canciones que han traspasado las fronteras y se han convertido en el Soundtrack de este planeta.
El disco es ampliamente recomendable, además contiene el DVD con los videos de algunas rolas.

The Beatles reloaded!

Así es , tengo el gusto de anunciar a todos ustedes que pooooooor fin el próximo día 9 de septiembre (09-09-09) saldrá a la venta el catálogo completo de The Beatles, por primera vez remasterizado en su totalidad. Las ediciones contarán con el arte original tal cual fueron lanzados en Inglaterra y eso no es todo, saldrá un dvd con un documental sobre el proceso de remasterización el cual tardó más de cuatro años en realizarse y para aquellos fans del Guitar Hero y Rock Band, ese mismo día (que cae en miércoles por cierto) saldrá el tan esperado juego de The Beatles Rock Band.
Los 13 álbums oficiales más una edición única de los conocidos Past Master I y II conforman este suculento platillo: Preparémonos pues para escuchar I Feel Fine, Back In The USSR y Golden Slumbers como nunca antes las habíamos escuchado, será redescubrir la música del grupo más influyente en la historia de la música contemporánea, la cuenta regresiva ha comenzado!


Más información aquí: http://www.beatles.com

Diseñar páginas

Este video me lo hizo llegar mi buen amigo, colega y tocayo Gabriel Castilleja, el entrañable 'Gordo Carmelo Matamoros'!, así que con dedicatoria para él...
Diseñar páginas es una de las cosas más interesantes del Diseño Gráfico, de eso no tengo la menor duda, este es un pequeño ejemplo: